Oi genteee!

Recentemente fiz uma postagem sobre o filme  O homem do norte contando para vocês como fiquei encantada com aquela produção, pois bem... Eu já havia assistido ao filme A bruxa do mesmo diretor e percebi que faltava algo, sim, eu ainda não havia assistido um de seus filmes, confesso que com base na qualidade dos dois filmes anteriores eu fui cheia de expectativa em ver esta produção e me deparei com algo completamente atípico, ousado e sem dúvida destinado a um público muito específico.

Vamos ao filme!

O local é enlouquecedor e as consequências do isolamento destes homens começa a tomar proporções inimagináveis, entre tempestades e goles de querosene, o novato tenta desvendar os mistérios que existem nas histórias de pescador de seu chefe.

Falando sobre

Esta claro que minha expectativa foi suprida não é mesmo, O farol é sem qualquer sombra de dúvida um filme excepcional a começar pelo modo em que foi filmado, me parece que Eggers prioriza mesmo a qualidade de seus trabalhos ainda que isso cause estranheza ou rejeição por parte de algumas pessoas.

De fato os filmes dele não se destinam a qualquer publico, pois tem uma personalidade marcante e provocativa.

Filmado em preto e branco com lentes 35 mm, porque sim... Eggers teve toda uma preocupação visual  nesta obra e isso tem um porque de ser, a princípio ver aquela imagem sem cor e quadrada na tela causa um certo incomodo, mas evidencia a solidão daquele ambiente, além de camuflar bem algumas cenas grotescas.

É claro que o objetivo do diretor ao optar por este formato tem implicações ainda mais profundas que fazem deste filme o que ele é, espetacular.

O farol é um filme que conta com 3 personagens apenas e se arrasta por uma trama bem lenta e exaustiva, porém preciso deixar claro que isso não é um problema, não dentro do contexto ao qual ele se propõe, isso realmente expressa com clareza as emoções dos personagens envolvidos.

E os personagens? 

Gente as atuações neste filme beiram a perfeição, acho que dispensa qualquer fala a respeito.

Já o roteiro...Minha nossa!

O roteiro é uma via de mão dupla daquelas que você escolhe o caminho que deseja seguir, e confesso que é isso que me apaixona num filme, a possibilidade de diversas interpretações aqui é bem presente e isso se estende para o pós filme com certeza.

Eggers trabalha na subjetividade, no campo simbólico e por isso o filme pode parecer confuso para alguns, e como disse no post sobre O homem do norte ele é um cara com conhecimento de causa nas questões místicas e mentais do contrário seria impossível realizar um trabalho tão bem feito dentro destas questões.

E cara esse filme é muito bom.

Olhar psicanalítico

Você pode olhar para a trama levando em conta os dois personagens, cada qual com sua história e comportamento peculiar, mas em determinado ponto as similaridades se tornam tão profundas entre eles que podemos ter a impressão de que eles se fundem entre si.

Este filme pode representar questões de recalque se observarmos Winslow como parte integrante da psique de Thomas Wake, sendo Winslow uma representação do inconsciente que busca emergir para a luz que o farol representa.

Temos o contexto de sexualidade reprimida, o próprio farol pode ser considerado uma representação do falo, além do conceito de polaridade, masculino e feminino.

Existe dentro desta produção inúmeros elementos para as mais profundas análises sobre mente humana, sendo todos eles representados metaforicamente em cada entrelinha do filme, basta estar atento aos sinais.

O fato é que eu poderia escrever muita coisa sobre O farol, ainda mais se eu assistisse pelos menos mais umas três vezes para captar o máximo de informação possível, coisa que provavelmente eu farei em breve rsrs, mas a questão que quero evidenciar é que no meio cinematográfico existem vários diretores aclamados pela qualidade de suas obras e mesmos estes muitas vezes não tocam no ponto X da questão.

É preciso ser muito bom para lidar com contextos tão complexos e ainda ser capaz de  dar este amplo significado a questões  da mente humana, para mim isso torna necessário o trabalho de um cineasta, Eggers de fato tem a habilidade de representar a mente através da arte, isso é tão lindo que emociona.

Talvez ao assistir este filme você não compreenda num primeiro momento o motivo pelo qual me encantei por ele, afinal existem muitas representações que como disse anteriormente podem incomodar, mas acredite grande parte do incomodo pode surgir por reconhecer como nossas as atitudes dos personagens.

Dito isto, espero que você assista e reflita.

Um grande abraço

Oi gente linda da minha vidinha, cêis tão beleza?

Antes da gente partir pro que interessa me conta aqui uma coisa... Vocês gostavam da aula de filosofia na escola?

Eu confesso pra vocês que não era uma das minhas preferidas não, não porque eu não gostasse da filosofia em si mas acho que minha professora levava bem a sério a postura de Zaratustra de não falar para quem não quer ouvir, afinal éramos um bando de adolescentes talvez sem a maturidade necessária naquele momento para compreender algo tão profundo, e olha que ela tentou viu rsrs.

Então hoje eu estou aqui incumbida de uma missão muito especial!

É fato que filosofia pode não ser um dos temas mais atraentes para muitos, porém atribuo isso muitas vezes a sua complexidade, então que melhor maneira de acessar esses pensamentos se não através das artes cinematográficas, acredito que elas poderão de maneira mais lúdica clarear um pouco seu pensamento filosófico, ou não 😂.

Temos a arte para não morrer da verdade - Friedrich Nietzsche

Então bora filosofar minha gente...

Título: Quando Nietzsche chorou
Ano: 2007
País: EUA
Duração: 1h 45m
Gênero: Drama
Direção: Pinchas Perry

O filme conta a história de Friedrich Nietzsche um filosofo de pensamentos profundos que enfrenta dias difíceis  após sofrer uma dor de amor, preocupada com as tendências suicidas do "amigo" Lou Andreas-Salomé procura por Josef Breuer professor de Sigmund Freud para que conduza o tratamento deste mal através de um novo método terapêutico baseado na fala e na livre associação do paciente, este feito precisaria ser realizado sem que  Nietzsche o pudesse perceber sob possibilidade de recusa do tratamento.

Breuer que também não estava lá essas coisas decide auxiliar o filosofo e para isso propõem a Nietzsche que ele permaneça em Viena para tratamento das enxaquecas que sofria, em troca pelo seu serviço o grande pensador o auxiliaria com a compreensão de  suas angustias utilizando a filosofia.

Será que esse encontro deu bom ? É claro que deu!

O filme é ambientado em 1882 e embora seja fictício traz elementos reais sobre a vida de Nietzsche e Breuer, incluindo um empenho notável em nos fazer sentir em Viena naquela época.

Eu poderia falar sobre os elementos técnicos do filme? Poderia, mas confesso que as reflexões direcionadas pelos pensamentos destes dois senhores me fizeram por inúmeras vezes não prestar tanta atenção nos elementos de produção.

Sim porque ambos os personagens trazem tantas emoções vividas por nós quanto humanos que a vontade que tive foi de apenas me sentar e refletir junto a eles sobre a minha própria vida e assim o fiz.

Quando Nietzsche chorou dispensa qualquer comentário desta mera mortal, é uma obra magnifica!

Por isso se espera um filme para entretenimento é melhor ir ver o Pelé rsrs, este filme mexe com as nossas estruturas mais profundas então pense bem antes de vê-lo, se você compreender sua mensagem jamais será o mesmo.

Título: Fonte da vida 
Ano: 2006
País: EUA
Duração: 1h 36m
Gênero: Drama/ Fantasia/ Ficção cientifica 
Direção: Darren Aronofsky

Falar sobre este filme não é fácil, mas era de se esperar que assim fosse...

As linhas temporais nas quais as histórias se desenvolvem lembram bastante o modo de produção do Tarantino no filme Pulp Fiction, mas não se engane a semelhança está só ai mesmo, com um orçamento reduzido pela metade Darren Aronofsky não só mostrou para o que veio, ele criou uma obra de arte.

Fonte de vida não é  mais um filme para entretenimento, e sua linha temporal cruzada deixa isso claro, divagar por um momento que seja pode te fazer perder detalhes importantíssimos e cada detalhe merece atenção, conhecimentos sobre esoterismo e cabala talvez te auxiliem a entender alguns elementos presentes na trama, mas não se prenda a isso, sinta a essência do filme e se sentir vontade separe os elementos que mais se destacaram para você e pesquise a respeito, acredite vale a pena.

Este filme entra para a lista de recomendação por que depois de assisti-lo fiquei ao menos duas horas refletindo sobre ele, juntando informações, relembrando acontecimentos e eu particularmente sou apaixonada por filmes que me proporcionam estes momentos, não é sobre apenas ver o filme, é compreender em que níveis ele se aplica a minha estadia humana nesta terra, sim porque um dia esta estadia vai findar e o que resta é a morte, não pensar sobre ela não quer dizer que ela não exista não é mesmo.

Para entender melhor simplesmente assista.

BÔNUS

Título: O baile das loucas
Ano: 2021
País: França
Duração: 2h 02m
Gênero: Drama/Histórico
Direção: Melanie Laurent 

Este filme é uma adaptação cinematográfica do romance Le Bal des Folles de Victoria Mas e conta a história de Eugenie uma jovem de classe alta que tem o "dom" de ver e ouvir os mortos, ao se tornar conhecido de sua família a tal aptidão a jovem moça é internada na clinica neurológica La Pitié Salpêtrière aos cuidados do renomado professor Jean Martin Charcot que conduz ali seus estudos  sobre histeria, doença famosa na época.

Mas Monica porque este filme entra como bônus nesta lista?

Bem meus amigos eu a pessoinha que vos fala é estudante de psicanálise e o intuito primeiro aqui do blog era trazer alguns filmes pouco evidenciados pela critica mas que fossem dignos de atenção pelos fãs, pois bem este é um dos motivos dele estar aqui, porque sim senhoras e senhores este filme é muito bom.

Segundo motivo dele estar aqui é para promover uma reflexão sobre nosso contexto cultural atual com base em situações históricas, este filme diferente  de outros que já vi não traz o Dr. Charcot como o médico bonzinho empenhado em descobrir a cura para a histeria, muito pelo contrário.

Neste filme vemos um hospital que abriga não só as mulheres que sofrem de alguma patologia, mas também mulheres que não se adequam ao que a sociedade chamaria de algo normal, vemos as privações sofridas pela mulher e como os abusos se estabeleceram sendo regidos não somente pelo patriarcado mas e inclusive por algumas mulheres inseridas naquele contexto.

Contudo quero deixar claro que a recomendação deste filme tem fim reflexivo e não ideológico, não sou feminista e também não sou espirita, porém sou uma buscadora da Sabedoria e acho muito válido refletir sobre todo o contexto humano para transcende-lo esta é a missão das indicações de hoje, é nos fazer olhar além do óbvio, além da materialidade, além da religião e além das nossas mazelas 

Bom seus lindos é isso.

Se você gostou das indicações deixem aqui um comentário para eu saber que não estou só nessa jornada filosófica e também para me animar a trazer mais filmes com esta temática.

Se gostam deste tipo de reflexão que vai além dos contextos cinematográficos convido vocês a conhecerem meu outro blog, lá falamos sobre autoconhecimento, espiritualidade, filosofia, psicanálise e mais um bucado de coisa.

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Bom agora eu vou embora, até o próximo post.

Oi oi meu povo!

Hoje vamos de filme coreano novamente e porque sim 😁.

Confesso que eu pensei muito se deveria postar ou não algo sobre esse filme, por isso demorei a beça pra faze-lo, não que eu estivesse ignorando a relevância da temática, mas assistir a esse filme de deixou um tanto agoniada em um nível que nem sei explicar.

Mas vamos lá.

Filme

Titulo original: Love & Wish

Ano de lançamento: 2022

Duração: 1 h 45 m

Elenco: Young Jae, Choi Ye Bin

Criação: Jang Jae Hyuk

Gênero: Romance/ Drama

Com cenas fortes e um enredo nada fácil de engolir Love & Wish trata sobre suicídio, bullying, traumas relacionados a violência e traz isso de uma perspectiva que não ameniza nenhum destes casos muito pelo contrário ele segue por uma linha diferente da convencional.

Mas mesmo com todas essas questões em extrema evidência durante grande parte do filme as cenas fofas também existem fazendo com que a gente se questione se fazem parte do mesmo filme.

Pelo que percebi o desconforto não foi apenas de minha parte, consegui observar vários comentários de pessoas  que se sentiram da mesma forma por ficarem transitando entre o amor extremo e a violência extrema.

Como disse anteriormente quando se trata de temas tão delicados num primeiro momento a gente espera aquele desfecho de conto de fadas, porém este filme vem te chacoalha e diz "a Ei a vida não é só conto de fadas, mas também pode ser um conto de fadas".

Como o filme trata de jovens em idade escolar isso é ainda mais angustiante, como professora eu que o diga, embora o filme seja um obra fictícia o bullying , o suicídio e os traumas causados por ele não são, por isso outra coisa que me questionei foi quanto a classificação 14 anos, não sei se seria a adequada.

De qualquer forma este filme não é só um filme de amorzinho, mas também tem amorzinho, não é só um filme violento mas é também um filme violento e se você quiser se aventurar precisa ir levando tudo isso em consideração.

Eu particularmente prefiro os mais docinhos rsrs.

Bom gente é isso se você já assistiu me conte o que achou.

Conheça também meu outro blog clicando aqui

Olá meus amores 💕

Que saudade de escrever sobre as produções coreanas, confesso pra vocês que embora eu seja apaixonada por este universo não é fácil criar posts frequentes sobre doramas, afinal eles são longos e eu particularmente prefiro assistir legendado mesmo que haja a dublagem disponível, isso requer tempo e dedicação ou noites mal dormidas, então repensei meus métodos para que eu pudesse trazer um conteúdo de qualidade aqui para o blog e com uma frequência aceitável, mesmo porque preciso admitir que o público dorameiro é bem ativo por aqui então preciso escrever o que eles querem ler não é mesmo?! 

E pra falar a verdade eu também amooo escrever sobre isso!

Hoje vamos falar sobre um filme coreano, sim um filme, embora hoje percebi que existe um dorama com episódios de 17 minutos que me parece o filme dividido em pequenas partes, ambos você encontra no VIKI para assistir gratuitamente, então bora lá.

O filme conta a história de Cha Ra Ri uma jovem que se vê arrasada após descobrir por sua sogra que seu namorado havia falecido, sem conseguir lidar com a culpa que atribuía a si mesma Ra Ri decide colocar fim em sua vida, felizmente sua intenção é interrompida como que por um milagre permitindo que um tempo depois Ra Ri encontre uma lista de desejos que havia construído junto ao seu namorado, ela decide colocar em prática antes de repetir a tentativa de 'por um fim em sua dor ' e então conhece Kang Hansol um jovem cantor com quem compartilhará seu processo de cura emocional.

Mesmo que a história de ambos  tenham suas diferenças elas se cruzam e tem um inimigo em comum, a culpa, e partindo deste ponto nós somos levados a sentir na pele junto com os personagens como essa vilã consegue paralisar, minar forças e muitas vezes até fazer com que a gente machuque inconscientemente quem está a nossa volta.

Bom meus amigos é sobre isso!

Hello meu povo, como cêis tão hein?

Bora falar de filme baum? Bora. 

O filme

Falando sobre 

O diretor Robert Eggers tem em seu repertório alguns filmes que por si só já demonstram o quão promissora é a sua carreira e nesta recente produção com uma aposta orçamentária um pouco maior era de se esperar que ele arrebentasse e assim ele fez.

Eu particularmente acho muito interessante o conteúdo de seus filmes, isso demonstra um certo conhecimento no campo místico por parte do diretor que realmente me fascina.

Sendo assim é claro que este filme muito provavelmente não será apreciado por muitos, existem aspectos violentos e animalescos que foram amplamente explorados na trama, não é a toa foi classificado como +18, em contrapartida a produção trouxe elementos históricos e místicos que deixaram muitos amantes da história e da magia felicíssimos.

O filme conta a história de Amleth  um jovem príncipe nórdico que será preparado para assumir o trono de seu pai, confesso que em muitos momentos da história fui induzida a me lembrar do filme O rei leão, porque sim existem inúmeras semelhanças entre Amleth e Simba, obviamente mesmo com as semelhanças gritantes entre as duas histórias fica claro que O homem do norte está longe de ser uma historinha infantil, muito pelo contrário, ainda menino o jovem príncipe passa por um tipo de iniciação que eu definiria como sua transição entre o menino e o homem que viria a ser.

Ao longo dos anos enquanto crescia Amleth torna-se um viking (uma espécie de pirata nórdico) e é representado como um ser animalesco e violento, neste ponto acho de extrema valia que dentro de suas possibilidades você procure conhecer um pouco mais sobre as características deste povo para que tenha uma experiência cinematográfica ainda mais marcante.

E se estamos falando do povo Nórdico não poderiam de maneira alguma deixar passar batido alguns elementos tão marcantes em sua cultura como: as bruxas, a magia, as divindades, os rituais, animais de poder. 

E claro além dos nomes de duas divindades importantíssimas entre o povo nórdico Odin e Freya, pude  notar duas referências a cartas de tarô (talvez existam mais): a primeira seria ao 10 de paus onde Amleth já adulto carrega alguns tocos de madeira nas costas que poderiam simbolizar o fim de um ciclo, fim de um fardo pesado que ele trazia consigo a tanto tempo e a segunda estaria ligada ao arcano 12 O enforcado (ou o pendurado) que representa uma posição de sacrifício a qual Odin se submete para alcançar a divinização, posição a qual Amleth também se submete a fim de cumprir sua promessa de vingança, embora a princípio acreditasse que seriam meras coincidências a  presença destes elementos na produção depois de assistir a todo o filme me nego a crer nesta hipótese Eggers tem conhecimento de causa rsrs, ele definitivamente sabia o que tava fazendo e o fez com maestria.

O homem do norte é um filme violento sim, mas também cheio de simbologias, riquíssimo em detalhes e merece ser saboreado em todos os aspectos, traz ainda pontos reflexivos e profundos muito interessantes de serem observados, porém sinto lhe informar que isso não se sobrepõem a carnificina, a violência é INTENSA.

Para mim um filme completo e muito bem arquitetado, embora pareça previsível surpreende tanto pelo roteiro, quanto pela fotografia e principalmente pela riqueza de detalhes culturais aplicados na produção.

O homem do norte ainda se encontra em cartaz em alguns cinemas (lembrando que este post foi publicado dia 17/06/22) e meu conselho sobre isso é: aproveite.

Pela minha empolgação acho que fica claro que eu gostei muito do filme, não é mesmo?!