Hoje vou compartilhar com vocês a resenha de mais um Dorama 😍, por que sim doramas me fazem feliz.

Esse k-drama surpreende, conquista e emociona, é daqueles que a gente vira a noite maratonando.

Estão prontos? Então bora lá. 

Hey Ghost, Let's Fight conta a história de Park Bong-pal um universitário que além de muito inteligente tem uma peculiaridade: consegue ver fantasmas e mais que isso, consegue meter porrada neles.

É claro que isso o tornava diferente dos colegas, mas apesar de sentir-se assim usava seu dom em benefício próprio trabalhando como exorcista.

Em uma dessas empreitadas Bong- pal conhece Kim Hyun-ji uma pseudo fantasma que em busca de explicações sobre sua morte acaba unindo-se ao rapaz e vivendo várias histórias emocionantes.

Sabe aquele dorama que te deixa de coração apertado quando termina? Hey Ghost, Let's Fight sem dúvida é esse tipo de dorama.

Apesar de ser pura fantasia este k-drama traz tudo aquilo que a gente mais ama na medida certa, inclusive o romance, aaaaaaaaaaa o romance.

A história de Park Bong-pal é aquela que conquista ao mesmo tempo em que encanta, o menino órfão de mãe que supera as dores e dificuldades da vida e cresce intelectualmente, um belo clichê não é mesmo?! Mas é aquele clichê completinho que não deixa pontas soltas e que se mistura muito bem com as surpresas e as novidades.

Os personagens são apaixonantes e ficam na memória pela profundidade que apresentaram, é claro que alguns deles não tem sua história completamente revelada mas não importa, eles tem carisma e tornam-se interessantes ainda assim.

O vilão é um misto de mistério e perfeição, o genro pra sogra nenhuma botar defeito, mas  é  também o exemplo típico de que as aparências enganam, olhe para esse moço e pense no inimaginável.

No mais a produção conta com muita sensibilidade e também uns furos de roteiro é verdade, se procurarmos vamos encontrar vários deles, mas Hey Ghost, Let's Fight é aquele drama que você assiste com o coração e ponto.

Muitas vezes melhor que analisar detalhes técnicos é compreender a mensagem que todo o conjunto da obra deseja nos passar, e que mensagens!

Hey Ghost, Let's Fight fala sobre sentimentos, vida e morte, e de uma maneira simples e profunda traz reflexõ fala sobre sentimentos, vida e morte, e de uma maneira simples e profunda traz reflexões que valem muito a pena ser observadas.

Outro ponto que vale a pena comentar é que se você gosta de doramas com finais fechadinhos  que dispensem uma segunda temporada, Hey Ghost, Let's Fight foi feito pensando em você.

Este post é pra aguçar sua curiosidade porque sim  vale a pena cada minutinho desse drama.

Logo mais farei um post com spoiler para acompanharmos mais profundamente esta história, enquanto isso assista e me diga aqui nos comentários o que achou.

Beijin

Sinopse: Três criminosos planejam um roubo para fugir para um paraíso distante, mas acabam chamando a atenção de um assassino impiedoso.

Tempo de caça nos apresenta uma Coréia devastada, endividada, repleta de pessoas beirando a miséria e três rapazes que não se contentam com a situação atual.

Jun-seok acabou de sair da prisão e ao perceber a situação na qual se encontra convoca seus dois inseparáveis amigos para praticar um roubo a fim de partirem para o Taiwan em busca de uma vida melhor, o alvo é uma casa de jogos ilegais, escolha que pode custar suas vidas.

                                     

Crítica

Yoon Sung-hyun é um jovem diretor coreano que tem ganhado destaque por suas produções, e não poderia ser diferente, apesar de ainda não conhecer grande parte do seu trabalho o filme Time to Hunt sem sombra de dúvida despertou minha curiosidade.

Nesta produção Yoon Sung-hyun esteve por trás da direção, roteiro e edição o que para mim justifica a qualidade imensurável do filme, afinal ele pôde representar em sua criação exatamente aquilo que tinha em mente.

Antes de falar sobre roteiro e desenrolar da trama preciso dizer que a fotografia deste filme é maravilhosamente perfeita, "mocinho" e "vilão" são representados pelas cores azul e vermelho e fica perceptível o cuidado da direção com cada detalhe visual de cada cena.

Este quesito para mim foi extremamente relevante e sem dúvida um dos pontos que mais me chamou a atenção.

O roteiro também foi muito bem elaborado e nos envolve de uma maneira bem profunda, em muitos momentos me via segurando a respiração pra não perder nenhum detalhe da trama que que tem uma dinâmica pra ninguém botar defeito.

Apresentar um grupo de ladrões como mocinhos foi uma quebra de padrão muito interessante, pois durante o filme é possível esquecer desse detalhe.

As tensões que surgem a seguir, o medo e a ansiedade são evidenciadas por uma atuação muito bem definida e tão surpreendente quanto todo o filme.

Eu poderia escrever um post com uma análise bem aprofundada (e irei escrever 😊) e enaltecer ainda mais essa obra de arte e com certeza me faltariam palavras para fazê-lo.

O que posso dizer é que vale muito a pena assisti-lo TENHO CERTEZA que você não vai se arrepender.

Ano: 2014
País: EUA
Duração: 100 min
Gênero: Romance/Comédia
Diretor: Steve Pink
Elenco: Kevin Hart, Michael Ealy, Regina Hall, Joy Bryant, Christopher McDonald, Joe Lo Truglio, etc.
Sinopse: Após uma aventura imprevisível de apenas uma noite, dois casais tentam transformar seu romance casual em amor verdadeiro, vivenciando as responsabilidades que compõem um relacionamento.

Olá meu povo cês tão bem?

Uma amiga muito querida me indicou a série The Act  e enquanto me falava a respeito do enredo sempre reforçava a ideia de quão bizarra essa história se apresentava, curiosa resolvi ver afinal do que se tratava, e o resultado você vai conferir agora. (Beijo Nany obrigada pela indicação).

Ano: 2019
País: EUA
Duração: 48-60 minutos

Episódios: 8

Temporada: 1
Gênero: Drama 
Criadores: Nick Antosca, Michelle Dean
Elenco: Joey King, Patricia Arquete 

A série conta a história de Gypsy Blanchard uma jovem que é acometida por várias patologias as quais sua mãe superprotetora sempre busca reforçar tornando clara as incapacidades da filha. A medida em que Gypsy vai crescendo começa a perceber que de fato não possui tantas limitações como sua mãe impõe a ela o que alimenta sua motivação em seguir seu próprio caminho.

Antes de começar a destrinchar essa série precisamos levar em conta que toda sua história foi baseada em um caso real.

Clauddine Blanchard apresentava-se como a boa e dedicada mãe mas o que ninguém imaginava era a história sombria que a seguia, pouco tempo depois do nascimento de Gypsy,  Dee Dee demonstrava um comportamento estranho criando ela mesma diagnósticos sem fundamento para sua filha, ela era tão convincente que foi capaz de enganar até os próprio médicos fazendo com que sua filha passasse por procedimentos cirúrgicos sem necessidade.

Além de fazer com que Gypsy vivesse como uma pessoa realmente enferma Dee Dee também incentivava sua filha a agir de maneira infantil escondendo dela sua verdadeira idade.

Com o passar do tempo a própria Gypsy foi percebendo incoerência na fala de sua mãe o que tornou o relacionamento delas ainda mais complexo, foi quando por fim Gypsy conheceu seu namorado virtual o que de fato lhe fazia sentir-se livre.

A história termina com o assassinato de Dee Dee e a prisão de Gypsy e Nicholas seu namorado, ela condenada a 10 anos de prisão e ele a prisão perpétua.

Tecer criticas sobre produções como essa é um pouco complicado porque trata-se de um caso real, dessa forma eu irei me limitar aos detalhes de produção e a analisar de que maneira essa história  foi contada. 

Um dos pontos fortíssimos dessa série na minha opinião foi a fotografia, a parte visual foi de fato muito fiel aos acontecimentos narrados e não apenas isso, o figurino estava muito condizente com a realidade das personagens, e mesmo dentro dessa fidelidade à história real foram utilizados recursos visuais muito bacanas que enriqueceram ainda mais a compreensão da história em si.

Para exemplificar repare que nas primeiras cenas Dee Dee está sempre relacionada a tons roxos que trazem a sensação de que o vilão se aproxima, temos também a cena onde Nicholas está dentro de um ônibus quando de repente sua personalidade maléfica Victor se apodera de sua mente, neste instante a cena recebe um tom avermelhado indicando perigo, além é claro da cena que representa a última ida de Dee Dee e Gypsy ao shopping, momento esse em que Gypsy compra a faca com a qual seu namorado assassinaria sua mãe um tempo depois, repare que antes mesmo que elas voltem para o carro a câmera sorrateiramente mostra um pintor utilizando uma tinta vermelha para pintar a palavra SALE e neste momento a tinta escorre pela parede assim como o sangue de Dee Dee no momento de sua morte.

Claro que algumas alterações foram realizadas para que pudéssemos experienciar determinadas sensações, a exemplo disso vemos o quarto pequeno e escuro de Nick, local que provoca a sensação de claustrofobia e medo.

A série soube ousar isso é verdade, a trilha sonora também favoreceu a nossa imersão nos sentimentos que rondavam a pequena Gypsy, o momento em que sua mãe está sendo assassinada realmente é angustiante. 

Até este ponto foi uma série tão bem produzida que os deslizes seriam imperceptíveis não fosse por um furo de roteiro que me incomodou um pouquinho.

Quando Nick começa a se abrir para Gypsy ele sente a necessidade de contar que tinha várias personalidades dentro dele sendo uma delas o Victor, mas no quesito interpretação isso não ficou assim tão perceptível então cada vez que ambas as personalidades se alternavam vinha aquele toque nem sempre tão sútil avisando que a troca ia acontecer, isso me incomodou porque talvez fosse possível que a interpretação de Calum Worthy fosse suficiente para perceber essa alteração comportamental, mas não foi.

Claro que este ponto não desqualifica os pontos positivos mas também não conseguiu passar batido.

No geral The Act é uma série que cumpre o que promete nos apresentando essa história maluca com toda sua intensidade.

E você o que achou dessa série? Deixe sua opinião ai nos comentários, ficarei feliz em ler.

Sinopse: Na Inglaterra do século 18, Sarah Churchill, a Duquesa de Marlborough, exerce sua influência na corte como confidente, conselheira e amante secreta da Rainha Ana. Seu posto privilegiado, no entanto, é ameaçado pela chegada de Abigail, nova criada que logo se torna a queridinha da majestade e agarra com unhas e dentes essa oportunidade única.

Hoje eu vim indicar pra vocês essa pérola de filme, que foi indicado a nada mais nada menos do que ''apenas'' 10 categorias do Oscar. Por mais que tenho ganho em apenas uma (Melhor Atriz/Olivia Colman), a qualidade do filme é inegável.

Dirigido pelo ótimo Yorgos Lanthimos (de O Lagosta e O Sacrifício do Cervo Sagrado) na obra acompanhamos a história da rainha Anne (Olivia Colman/O Lagosta), que é sempre acompanhada pela sua Duquesa e braço-direito Sarah (Rachel Weisz/Fonte da Vida). Entre alguns conflitos políticos acontece a chegada da prima de Sarah, Abigail (Emma Stone/A Mentira).

E é com a chegada dessa nova criada, que a relação entre as duas começa a estremecer. Mais detalhes que isso estragaria a experiência com o filme. Dos filmes do diretor esse é o vamos dizer assim mais normal até aqui, mesmo tendo algumas cenas bizarras e explícitas, que é uma marca dele.

Destaco sobretudo as parte técnicas do filme, como as atuações, o figurino de época incrível, a fotografia e um cenário com paisagens muito bonitas, além da sua trilha sonora banhada por música clássica. Para quem assim como eu gosta desse estilo musical, será um deleite acompanhá-la. Um filme que foi além das minhas expectativas, apesar das suas 2 horas de duração não se tornou monótono em nenhum momento.

Vale a pena a sua visita, um filme de época, com uma história muito bem contada e que prende a nossa atenção até o final. Com certeza todo o barulho que fez no Oscar foi merecido. Mais um ponto pro grego Yorgos.

É dia de TBT De olho no assunto e o filme de hoje é uma grande produção do diretor M. Night Shyamalan, O sexto Sentido.

Título: O Sexto Sentido 

Formato: Filme

País: EUA

Ano produção: 1999

Duração: 1h 47m

Direção e roteiro: M. Night Shyamalan

Gênero: Drama, Supense

Elenco: Bruce Willis, Haley Joel Osment,Toni Collette

Cole Sear é um menino de oito anos que tem enfrentado dificuldades de socialização  desde o divórcio de seus pais, mas não apenas isso o garoto tem um comportamento um tanto peculiar que  acaba chamando  a atenção do psicólogo infantil Malcolm Crowe, a partir dai ambos estarão empenhados em achar uma solução para esse caso.

Crítica

Elogiado pela crítica o filme O sexto sentido marcou a década de 90, sendo indicado ao Oscar em seis categorias e não é difícil imaginar o porque.

É óbvio que M. Night Shyamalan sabia o que estava fazendo levando em consideração que o mesmo esteve envolvido na direção e na criação do roteiro o que permitiu que todas as suas ideias fossem reproduzidas seguindo fielmente a premissa estabelecida por ele próprio.

A narrativa segue de maneira coerente nos levando a criar uma sequência lógica e muitas vezes até previsível para o filme, sequência essa que a todo momento é confrontada pelas pistas presentes ao longo das cenas.

Ainda a respeito das pistas vemos uma empenho da fotografia em nos alertar sobre possíveis acontecimentos, mas ela não trabalha sozinha, os figurinos, a disposição de determinados objetos no cenário tudo isso junto transmite tanta informação quanto cada palavra reproduzida pelos atores.

Com frequência vemos cores frias e tons amarelados e pálidos que se contrastam com a cor vermelha presente na maçaneta que está sempre fechada todas as vezes que Malcon tenta abri-la, nas construções, nos figurinos e sempre muito relacionada ao Cole em diversas situações.

Além do vermelho muito presente nos figurinos de Cole e Anna percebemos que em grande parte do tempo Malcon veste uma camisa azul que remete a sua tristeza por perceber que aos poucos seu casamento segue ruindo sem que ele possa fazer nada para impedi-lo mostrando sua melancolia. 

Outro ponto que merece ser observado é a importância que se dá as sombras em algumas cenas sempre dando a impressão de que existe alguém inumano presente.

O elenco surpreende em suas atuações, o próprio Shyamalan tem uma rápida participação mas Haley Joel Osment e Toni Collette são claramente os destaques desse filme transmitindo emoções com uma naturalidade impressionante.

Os personagens são muito bem desenvolvidos no primeiro ato fazendo com que criemos empatia por cada um deles acompanhando seus dilemas e seus medos profundamente.

Levando em conta todos os elementos apresentados, sem contar outros tantos que renderiam um post gigantesco ainda somos surpreendidos por um plot twist de angustiar a alma, mesmo que por inúmeras vezes a fotografia tenha nos alertado que essa definitivamente não era mais uma história sobrenatural.

O sexto sentido realmente faz jus a sua fama, cada elemento presente neste filme tem uma função narrativa bem definida, surpreende, encanta e emociona, com certeza merece ser relembrado.

Espero que você tenha gostado desse post, compartilhe, comente as suas percepções com relação a este filme e deixe também uma sugestão para o próximo TBT.

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Um abraço e até o próximo post.